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Foto Marco 2022 Web

SOUND AND VISUAL ARTIST

STATEMENT
I believe that through a broad, conscious and constant artistic practice, open to transdisciplinarity, we find some determining elements for the flourishing of the human soul: sensitivity, communication, interconnection and cooperation.

DECLARACIÓN DE INTENCIONES
Creo que a través de una práctica artística amplia, consciente y constante, abierta a la transdisciplinariedad, encontramos algunos elementos determinantes para el florecimiento del alma humana: la sensibilidad, la comunicación, la interconexión y la cooperación.

DICHIARAZIONE DI INTENZIONI
Credo che attraverso una pratica artistica ampia, consapevole e costante, aperta alla transdisciplinarietà, troviamo alcuni elementi determinanti per il fiorire dell’anima umana: sensibilità, comunicazione, interconnessione e cooperazione.

MANIFESTO
The life path and the creative path are intertwined. Personal experience is inevitably shared experience.
Cooperation, communication and interconnection are essential aspects in our lives and professions.
Since 2010 I have incorporated the concept and practice of transdisciplinarity into my life and profession.
An attitude that transcends the disciplines and the most specific knowledge of multi and interdiscipline; a path of research that allows us to operate new and unexpected creative paradigms.
We advocate for a concrete opening of the work of AUTHOR.
We believe that as finite human beings with an infinite soul, we have access to an equally infinite creative flow that enacts immutable values of crucial brotherhood and cooperation.

MANIFESTO
El camino de vida y el camino creativo están entrelazados. La experiencia personal es inevitablemente una experiencia compartida.
Cooperación, comunicación e interconexión son aspectos imprescindibles en nuestras vidas y profesiones.
Desde el año 2010 he incorporado en mi vida y a mi profesión el concepto y la práctica de la transdisciplinariedad.
Una actitud que traspasa las disciplinas y los conocimientos más concretos de multi e interdisciplina; un camino de investigación y búsqueda que nos permite operar sosteniendo nuevos e inesperados paradigmas creativos.
Abogamos por una abertura concreta del trabajo de AUTOR.
Creemos que en cuanto seres humanos finitos y con alma infinita, tenemos acceso a un caudal creativo igualmente infinito y que promulga valores inmutables de fraternidad y cooperación cruciales.

MANIFESTO
Il percorso di vita e il percorso creativo sono intrecciati. L’esperienza personale è inevitabilmente un’esperienza condivisa.
Cooperazione, comunicazione e interconnessione sono aspetti essenziali della nostra vita e delle nostre professioni.
Dal 2010 ho incorporato il concetto e la pratica della transdisciplinarietà nella mia vita e nella mia professione.
Un atteggiamento che trascende le discipline e la conoscenza più specifica del multi e dell’interdisciplinare; un percorso di ricerca che ci permette di operare nuovi e inaspettati paradigmi creativi.
Sosteniamo una concreta apertura del lavoro dell’AUTORE.
Crediamo che come esseri umani finiti con un’anima infinita, abbiamo accesso a un flusso creativo altrettanto infinito che mette in atto valori immutabili di fratellanza e cooperazione cruciali.

 

MARCO CRESCI CORMIO (Short BIO, 2022)

I use both musical and visual performance and creation as sacred means at the service of spiritual reconnection and the awareness of interdependence between human beings.

I consider artistic creation as a means of communication that brings the human being closer to his transcendent and divine essence, assuming a commitment to the causes and effects of my works.

Trained in music at Scuola Civica di Musica di Milano, Rotterdam’s CODARTS, Bloomington Indiana University School of Music.

Graduated form Civica Scuola di Música di Milano (BA, 1993) and Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano (BA, 1993). I’ve earned a Master of Music degree at Rotterdams Conservatorium (MA, 1998) and later worked toward an Artist Diploma at Bloomington Indiana University School of Music (MA, 1999). My principal teachers and mentors have been Maurizio Longoni, David Searcy, Alberto Intrieri, Lorenzo Ghielmi, Emilio Pomarico, Antony Pay, Walter Boeykens, Aurèle Nicolet, James Campbell, David Baker, Pedro Sarmiento.

I’ve gained solo, chamber music and symphony orchestra experience, and subsequently became a member and/or collaborator of the Orchestra Sinfónica della RAI di Milano (1990), Divertimento Ensamble (1993-2003) European Mozart Academy (Warsaw, 1996), Orchestra of the Academy of the XX century (Aix-en-Provence, 2000), Shira International Symphony Orchestra (Jerusalem, 1997-1998), IRCAM Ensamble Intercontemporain (2000), Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid (Madrid, 2000-2004), New York City Ballet (1999), Orquesta Sinfónica de Bilbao (1999-2004).

My commitment with new music has resulted in commissioning and premiere of numerous new works for clarinet and bass clarinet, including “Obsesión” by Jesús Rueda (2004), “Poema Breve II” by Bruno Dozza (2005), “Ignatia” by Oscar van Dillen (2003), “Soledad Sonora” by Mario Carro (2008). Between 1990 and 2010, as a member of chamber music groups, I have collaborated with composers Franco Donatoni (1997), Louis Andriessen (1999), Krzysztof Penderecki (1996), Wolfgang Rihm (2003), Reinbert de Leew (2003), Nuno Côrte-Real (1998), Sandro Gorli (1995-2005).

I’ve been awarded the Premio Boccardi at Accademia Musicale Chigiana di Siena (1997), granted European Community scholarship (1997-1999) and Bloomington Indiana University School of Music scholarship (1999).

Second prize at Concorso Internazionale de Rovereto (1992) and Third prize at Concorso Internazionale di Stresa (1991). With colleagues and friends he has founded the Quartetto Nagy (1989-1993) Ottoventi Ensemble (since 2010) Rodano Trio (2003-2007) Marco Cresci Union Quartet (since 2020), accomplishing Dúo performance featuring church organ, accordion, guitar.

Performances and recordings with David Searcy, Emilio Pomarico, Aurele Nicolet, Marek Janowsky, Jaap Van Zweeden, Maxim Vengerov, Ilya Musin, Arie van Beek, Jurjen Hempel, Giovanni Antonini, Juanjo Mena, Reinbert De Leew, Vera Beths, Bruno Pasquier, Dimitri Vassilakis, Pierre Boulez, Valery Gergiev.

As chamber music and orchestral player I’ve recorded CDs or broadcasts for Emi-Classics, Sony, Fonit-Cetra, Stradivarius, Naxos, Radio programs for Radio France, WDR, and TV concerts for Mezzo, Arte, RAI, RTVE.

Between 2020 and 2022 we have published 11 self-produced record titles on Soundcloud, Spotify and Apple Music. These publications cover clarinet performances of solo instrument works by Johann Sebastian Bach (cello, violin and flute Suites), Olivier Messiaen and Igor Stravinsky, arrangements dedicated to children using various instruments and finally my own compositions.

 

MARCO CRESCI CORMIO (BIO BIO, 2022)

Utilizo la interpretación y la creación tanto musical como visual como medio sagrado al servicio de la conexión espiritual y la conciencia de la interdependencia entre los seres humanos.

Considero la creación artística como un medio de comunicación que acerca al ser humano a su esencia trascendente y divina, asumiendo un compromiso con las causas y efectos de mis obras.

Formado en música en la Scuola Civica di Musica di Milano, CODARTS de Rotterdam, Bloomington Indiana University School of Music.

Graduado de la Civica Scuola di Música di Milano (BA, 1993) y del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano (BA, 1993). Obtuve un Master en Música en el Conservatorio de Rotterdams (MA, 1998) y luego trabajé para obtener un Artist Diploma en la Indiana University School of Music de Bloomington en Indiana (MA, 1999). Mis principales maestros y mentores han sido Maurizio Longoni, David Searcy, Alberto Intrieri, Lorenzo Ghielmi, Emilio Pomarico, Antony Pay, Walter Boeykens, Aurèle Nicolet, James Campbell, David Baker, Pedro Sarmiento.

He ganado experiencia como solista, músico de cámara y en orquestas sinfónicas, posteriormente he sido miembro y/o colaborador de la Orquesta Sinfónica della RAI di Milano (1990), Divertimento Ensamble (1993-2003) Academia Europea Mozart (Varsovia, 1996), Orquesta de la Academia del Siglo XX (Aix-en-Provence, 2000), Orquesta Sinfónica Internacional Shira (Jerusalén, 1997-1998), IRCAM Ensamble Intercontemporain (2000), Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid (Madrid, 2000-2004), New York City Ballet (1999), Orquesta Sinfónica de Bilbao (1999-2004).

Mi compromiso con la nueva música se ha traducido en el encargo y estreno de obras nuevas para clarinete y clarinete bajo, entre ellas “Obsesión” de Jesús Rueda (2004), “Poema Breve II” de Bruno Dozza (2005), “Ignatia” de Oscar van Dillen (2003), “Soledad Sonora” de Mario Carro (2008). Entre 1990 y 2010, como miembro de grupos de música de cámara, he colaborado con los compositores Franco Donatoni (1997), Louis Andriessen (1999), Krzysztof Penderecki (1996), Wolfgang Rihm (2003), Reinbert de Leew (2003), Nuno Côrte-Real (1998), Sandro Gorli (1995-2005).

Recibí el Premio Boccardi en la Accademia Musicale Chigiana di Siena (1997), una beca de la Comunidad Europea (1997-1999) y una beca de la Escuela de Música de la Universidad de Bloomington Indiana (1999).

Segundo premio en el Concorso Internazionale de Rovereto (1992) y Tercer premio en el Concorso Internazionale di Stresa (1991). Con colegas y amigos ha fundado el Quartetto Nagy (1989-1993) Ottoventi Ensemble (desde 2010) Rodano Trio (2003-2007) Marco Cresci Union Quartet (desde 2020), realizando actuaciones de Dúo con órgano de iglesia, acordeón, guitarra.

Actuaciones y grabaciones con David Searcy, Emilio Pomarico, Aurele Nicolet, Marek Janowsky, Jaap Van Zweeden, Maxim Vengerov, Ilya Musin, Arie van Beek, Jurjen Hempel, Giovanni Antonini, Juanjo Mena, Reinbert De Leew, Vera Beths, Bruno Pasquier, Dimitri Vassilakis, Pierre Boulez, Valery Gergiev.

Como músico de cámara y de orquesta he grabado CDs o realizado trasmisiones radiofónicas y televisivas para Emi-Classics, Sony, Fonit-Cetra, Stradivarius, Naxos, programas de Radio para Radio France, WDR y conciertos de TV para Mezzo, Arte, RAI, RTVE.

Entre 2020 y 2022 hemos publicado 11 títulos discográficos de producción propia en Soundcloud, Spotify y Apple Music. Estas publicaciones abarcan interpretaciones para clarinete de obras para instrumentos solistas de Johann Sebastian Bach (Suites para violonchelo, violín y flauta), Olivier Messiaen e Igor Stravinsky, arreglos dedicados a niños que utilizan varios instrumentos y, finalmente, mis propias composiciones.

 

MARCO CRESCI CORMIO (BIO BIO, 2022)

Utilizzo l’interpretazione e la creazione sia musicale che visiva come mezzo sacro al servizio della connessione spirituale e della consapevolezza dell’interdipendenza tra gli esseri umani.

Considero la creazione artistica un mezzo di comunicazione che avvicina gli esseri umani alla loro essenza trascendente e divina, assumendo un impegno per le cause e gli effetti delle mie opere.

Formatosi in musica presso la Scuola Civica di Musica di Milano, CODARTS di Rotterdam, Bloomington Indiana University School of Music.

Diplomato alla Civica Scuola di Música di Milano (BA, 1993) e al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano (BA, 1993). Ho ricevuto un Master of Music presso il Conservatorio di Rotterdam (MA, 1998) e poi ho lavorato per un Artist Diploma presso la Bloomington University School of Music in Indiana (MA, 1999). I miei principali insegnanti e mentori sono stati Maurizio Longoni, David Searcy, Alberto Intrieri, Lorenzo Ghielmi, Emilio Pomarico, Antony Pay, Walter Boeykens, Aurèle Nicolet, James Campbell, David Baker, Pedro Sarmiento.

Ho realizzato concerti come solista, camerista e in orchestre sinfoniche, successivamente sono stato membro e/o collaboratore dell’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano (1990), Divertimento Ensemble (1993-2003) Mozart European Academy (Varsavia, 1996 ), Orchestra dell’Accademia del XX secolo (Aix-en-Provence, 2000), Orchestra Sinfonica Internazionale Shira (Gerusalemme, 1997-1998), IRCAM Ensemble Intercontemporain (2000), Orchestra Sinfonica della Scuola Reina Sofía di Madrid (Madrid , 2000-2004), New York City Ballet (1999), Orchestra Sinfonica di Bilbao (1999-2004).

Il mio impegno per la nuova musica mi ha portato a commissionare ed eseguire in prima assoluta nuove opere per clarinetto e clarinetto basso, tra cui “Obsesión” di Jesús Rueda (2004), “Poema Breve II” di Bruno Dozza (2005), “Ignatia” di Oscar van Dillen (2003), “Sound Solitude” di Mario Carro (2008). Tra il 1990 e il 2010, come membro di gruppi di musica da camera, ho collaborato con i compositori Franco Donatoni (1997), Louis Andriessen (1999), Krzysztof Penderecki (1996), Wolfgang Rihm (2003), Reinbert de Leew (2003) , Nuno Corte-Real (1998), Sandro Gorli (1995-2005).

Ho ricevuto il Premio Boccardi all’Accademia Musicale Chigiana di Siena (1997), una borsa di studio della Comunità Europea (1997-1999) e una borsa di studio della Scuola di Musica della Bloomington Indiana University (1999).

Secondo premio al Concorso Internazionale di Rovereto (1992) e Terzo premio al Concorso Internazionale di Stresa (1991). Con colleghi e amici ho fondato il Quartetto Nagy (1989-1993) Ottoventi Ensemble (dal 2010) Rodano Trio (2003-2007) Marco Cresci Union Quartet (dal 2020), realizzando concerti con organo da chiesa, fisarmonica, chitarra.

Esibizioni e registrazioni con David Searcy, Emilio Pomarico, Aurele Nicolet, Marek Janowsky, Jaap Van Zweeden, Maxim Vengerov, Ilya Musin, Arie van Beek, Jurjen Hempel, Giovanni Antonini, Juanjo Mena, Reinbert De Leew, Vera Beths, Bruno Pasquier, Dimitri Vasilakis, Pierre Boulez, Valery Gergiev.

Come camerista e in orchestra ho registrato CD o realizzato trasmissioni radiofoniche e televisive per Emi-Classics, Sony, Fonit-Cetra, Stradivarius, Naxos, programmi radiofonici per Radio France, WDR e concerti TV per Mezzo, Arte, RAI, RTVE.

Tra il 2020 e il 2022 abbiamo pubblicato 11 titoli discografici auto prodotti su Soundcloud, Spotify e Apple Music. Queste pubblicazioni includono interpretazioni per clarinetto di opere per strumenti solisti di Johann Sebastian Bach (Suite per violoncello, violino e flauto), Olivier Messiaen e Igor Stravinsky, arrangiamenti dedicati ai bambini che utilizzano vari strumenti e, infine, mie composizioni.

2022